Aquí estoy, encendida

Silvia Gurfein inventó una antena donde entra su pintura y también un proceso, una conversación diaria que empezó en la pandemia con su hacer, con el gesto de pintar y la soledad del taller. Flor Cugat viaja al universo de Silvia a través del recientemente editado libro de FAN, y nos cuenta cómo después de años de esmerada práctica la artista materializa las preguntas en energias. ¿Se pinta a ciegas? ¿Se ve a través del lienzo? ¿Miramos la pintura o la pintura nos mira? Leer más

Cuando crujen los edificios

Entre yeso, cemento y rayos, Maxi Murad levanta en Moria un edificio a punto de derrumbarse. En su reseña, Fran Stella lee la muestra como una arquitectura simbólica de lo político y lo social: una metáfora del colapso y del deseo de recomenzar entre los escombros. Entre la torre y la casa, entre lo que sostiene y lo que cede, el artista compone una pedagogía del derrumbe: el instante en que la materia se vuelve pensamiento y la herramienta —una tenaza, un gesto, una imagen— ofrece la posibilidad de ajustar o desarmar todo aquello que nos sostiene. Leer más

Sobre Desvelo

Desvelo, de Ginevra Landini, traza una poética del umbral: sueño y vigilia se enlazan en un espacio donde la imagen aún no se fija y el pensamiento insiste. Con gestos mínimos y materiales espectrales, su obra sostiene lo frágil y roza lo erótico, lo primitivo, lo porvenir. Oficiante de sombras como Susana Villalba, figura genealógica evocada por Bruno Mendonça, su práctica “usa la intuición como generadora de conocimiento” y busca “escapar de la imagosfera, ese sistema de imágenes que se interpone entre el mundo y nuestros ojos”. Leer más

¡Es la economía, estúpido!

¿Los artistas viven del arte? ¿el arte vive de los artistas? ¿quién lo vive a quién? ¿y qué significa vivir del arte?. Pablo Rosales no responde ninguna de estas interrogantes, pero traza genealogías donde estas preguntas insidiosas zumban en los oídos de los creadores mientras esperan que seque la trementina de sus cuadros. Economía libidinal, profesionalización, pagar los alquileres, vocación y especulación financiera se entretejen en estas reflexiones. Leer más

Aura de manzana chiflada

En esta nota Leo Estol escribe sobre Volver a la Estupidez, la última muestra de Pablo Rosales en la galería De Sousa y dibuja algunas líneas rápidas que cubren el abanico que conecta a Guy Debord y Boris Groys con Belleza y Felicidad. ¿Dónde estuvo Pablo Rosales? ¿Cómo fue su recorrido? ¿Qué cosas decía, qué cosas decían de él? ¿Cuál es el territorio que circunscribe para sí? ¿Por qué los 90 no son los 2000 tampoco? Leer más

Suiza es muy Suiza

Maia Gattás Vargas da vueltas el latiguillo de que Bariloche es la Suiza argentina para caminar por calles helvéticas sin señal, visitando museos redondeados y casas que parecen no ensuciarse jamás “¿Cómo lo logran?” se pregunta y sus pensamientos se disparan en todas direcciones para intentar entender una sociedad que se rige siendo la excepción, la más rica y puntual. Leer más

Hipnofilia: travesía bestial

Durante el mes de septiembre y un poco más, la galería Ruth Benzacar se convirtió en un escenario tropical, territorio de imaginación abyecta donde el arte, lo terapéutico y la salud se dieron cita. Hipnofilia, la muestra de Florencia Rodríguez Giles, conjugó dibujos, objetos y sonidos con las memorias de Marcia Farias de Lazzarini, integrante de CAOs en Villa Elisa. En esta nota Sofía Guggiari repone sentires y reflexiones para pensar el lugar de la creatividad en la salud, fuera de la moral y la obediencia. Leer más

¿Por qué lo precario es el futuro?

Marcela Sinclair trae a colación en nuestro presente afiebrado una charla del artista Thomas Hirschhorn, amigo de la casa, en la que propone «lo precario» (lo frágil y aventurero) como política del arte. Entre otros highlights, insta a los artistas a usar las propias palabras, a no dejarse definir por otros y a dejar vacíos donde pueda entrar la gracia. Leer más

Deriva utópica

Mariana Cerviño surca la “Deriva utópica” que Gilda Picabea exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Se adentra en las derivaciones de la abstracción, como un espacio repleto tanto de conceptos, como de gestos y declaraciones, frente a la materia y al mundo. Así, delimita el terreno de Gilda, habilita su mapa referencial dentro del vasto universo pictórico y se pregunta ¿Qué conserva la pintura de una artista argentina de todo aquello que no pudo ser? Leer más

Ignacio Tropical

Una línea recta marca el horizonte siempre escurridizo. Otra línea espiralada marca un recorrido circular que escapa a la repetición avanzando ¿o está orbitando? Violeta Böhmer llega a Komuna con un metrónomo en la mano para desentrañar el ritmo detrás de las obras de Ignacio Tamborenea y la coreografía que ensayan los fósforos, las galletitas, las cajas y la pintura. Leer más

Los ojos de Buenos Aires

«Javier Martínez fue tan importante como todo el Tango junto para retratar a Buenos Aires. La ciudad melancólica, la ciudad trabajadora, la que no duerme, la del cine, los teatros, la gente, el alcohol y los vicios. La ciudad del tengo una idea, la del conozco a alguien que podría estar interesado». Cristóbal Zanelli despide así al emblemático baterista, fundador de Manal, pionero del rock nacional y testigo de una Buenos Aires en vías de extinción, la del tango, el rock, la melancolía y la bohemia. Leer más

Cuatro versiones de No son vacaciones

La novela No son vacaciones de Olivia Gallo será el vaso comunicante a través del cual Sofía de la Vega nos llevará en una secuencia de asociaciones que presentan y representan los gestos del amor, y por ende del miedo. Desde Pina Bauch hasta UNIIIVERSAL EMOUSHON de Pepo&Tom, Yo de piel de Leticia Manzur o el libro Pequeñas Bestias, se enlazan distintas formas de abordar la siempre renovada pregunta sobre la relación con lx otrx. Leer más

Los límites del paisaje

Una muestra nunca se piensa sola, y Fran Stella eso lo tiene muy claro. Con la prosa serpenteante a la que ya nos tiene acostumbradxs, parte de los grabados de Nicolás Oyuela en su muestra en OHNO para espejadarlos a otros paisajes norteños como los de Calixto Mamani, ¿cómo es la relación con el espacio donde se vive?¿y con el que se visita?¿qué naturaleza se piensa y cómo se pinta?¿de dónde brota una obra? Viveiros de Castro, Rolnik, Ahmed, un poco de mitología griega y una inquietud que dispara preguntas a rolete para ensayar otro paisaje político. Leer más

Ya nadie va a leer tu remera

A partir del cínico slogan «No hay plata» del ajustador gobierno entrante, Belén Coluccio traza una genealogía de frases en remeras y contextos epocales, donde las proclamas de una coyuntura se entretejen con la industria textil, volviéndonos pregoneros ambulantes de enunciados para el consumo veloz de consignas y lemas que encarnan el espíritu de un momento. Leer más

Río Grande

Cristobal Zanelli nos convida una crónica de un viaje a la ciudad de Río Grande, directo al corazón desde donde zarpan los stickers naranjas y azules que marcan la coordenada de nacimiento de muchos electrodomésticos que tenemos en nuestras casas. Con el viento fuerte sobre la cara, el soliloquio se sucede entre la Guerra de Malvinas, la industria, el trabajo, las ganas de fumar y el amor. Leer más